Comment mieux mémoriser une chorégraphie ?

Et si tu commençais par la chanter ?

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Tu as déjà vécu ce moment en cours de danse ?

Ton prof montre une combinaison. Tu regardes attentivement. Tu as l’impression d’avoir compris. Puis la musique démarre…

Et là : trou noir. 😂

« C’était quoi déjà après le tour ? »

« Je partais à droite ou à gauche ? »

« Attends… TA-TA… Ah oui ! »

Et si chanter, compter ou faire des onomatopées pouvait justement t’aider à mieux mémoriser une chorégraphie ?

Ce n’est pas une lubie de prof de danse qui transforme ses cours en chorale. 😜 C’est une manière d’utiliser plusieurs repères à la fois pour apprendre et retrouver une information, tout en engageant la respiration et muscles !

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1. Ton cerveau n’apprend pas uniquement avec tes yeux

Quand tu apprends une chorégraphie, tu as souvent tendance à essayer de mémoriser uniquement la succession des mouvements :

« Je fais ça, puis ça, puis ça… »

Mais une chorégraphie n’est pas une simple liste de mouvements et peut être que ce n'est TA manière à toi de mémoriser.

Une chorégraphie (ou un enchaînement) contient du rythme, des directions, des appuis, des changements de poids, des intentions, des accents, des respirations…

Alors pourquoi ne pas utiliser plusieurs de ces informations pour créer des repères ?

Associer un mouvement à :

• un compte
• une syllabe
• un son
• une onomatopée
• un rythme
• un mot
• une respiration
• une image

... ça te permet de créer plusieurs points d’ancrage afin de faciliter l'apprentissage (au lieu d’avoir un seul chemin pour retrouver l’information, tu en as plusieurs).

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2. Chanter le mouvement permet de lui donner une structure

Dans mes cours, tu entendras régulièrement des :

« TA-TA »
« TCHAK »
« PAM »
« ET… 1-2-3 »

Et non, je n’ai pas décidé de monter un groupe de chant (quoi que... ne me chauffez pas trop ! 😂)

Ces sons permettent de mettre en évidence la STRUCTURE du mouvement, l'INTENTION, l'ÉNERGIE.

Ils deviennent une sorte de balise dans l’enchaînement.

Parfois, quelques minutes plus tard, tu ne te souviens plus exactement de ce que tu faisais mais tu te souviens du : « TA-TA ! » (et ton corps s'en souvient aussi, il retrouve spontanément le chemin.

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3. Compter permet aussi de comprendre le rythme

Compter n’est pas seulement utile pour savoir « quand » faire un mouvement. C’est aussi une manière de structurer le temps.‍

Quand tu comptes, tu peux identifier :

• où commence et se termine le mouvement
• où se trouve un accent
• quand transférer ton poids
• quand changer de direction
• comment répartir ton énergie
• quelle intention porter au mouvement

Tu passes alors de « Je dois retenir cette suite de mouvements » à « Je comprends comment cette suite s’organise dans le temps. »

Cette différence peut changer beaucoup de choses dans ton apprentissage.

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4. Vocaliser t’amène aussi à utiliser ta respiration

Là que ton corps entre encore davantage dans l’équation.

Lorsque tu produis un son, tu coordonnes ta respiration avec cette production vocale.

Cette respiration s’accompagne d’une organisation musculaire qui participe notamment à la stabilisation et à la gestion du mouvement.

Lorsque tu utilises des onomatopées rythmées pendant que tu danses, tu crées donc une connexion supplémentaire entre :

respiration → rythme → centre → mouvement

Ton centre - notamment les muscles abdominaux - participe à la stabilisation du tronc et à la coordination du mouvement.

Le rythme n’est alors plus seulement quelque chose que tu entends.

Tu commences à le produire, le respirer et le ressentir dans ton corps... Et c’est particulièrement intéressant en danse : tu incarnes le mouvement plutôt que simplement l'exécuter.

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5. Tu n’as pas besoin de chanter juste

(Bonne nouvelle. 😂)

Tu peux complètement avoir une voix approximative, inventer tes propres sons ou transformer une combinaison en une suite de : « TA-TA-TCHAK-PAM ».

Ça fonctionne quand même et ça peut être très drôle (donc te détendre et faciliter le JE(U)). Clairement, c'est le cadet de tes soucis de "bien chanter". L’objectif est de créer un repère qui fait sens pour toi.

C’est justement là que l’apprentissage devient intéressant :

Deux personnes peuvent apprendre exactement la même chorégraphie avec deux systèmes de repères complètement différents.

- L’une va compter.

- L’autre va chanter.

- Une troisième va utiliser des mots.

- Une quatrième va avoir besoin de ressentir les appuis et les transferts de poids.

Il n’y a pas forcément un seul bon chemin pour apprendre. Il y en a plusieurs, à toi de choisir ceux qui te facilitent la mémoire, la compréhension et le passage à l'action.

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6. Et si mémoriser une chorégraphie, c’était aussi trouver ton propre chemin ?

C’est quelque chose que j’aime beaucoup transmettre dans mes cours : apprendre ne signifie pas forcément reproduire.

Apprendre vient du latin apprehendere, qui signifie à l’origine « saisir », « attraper », « prendre ». Au sens figuré, apprendre signifie « saisir par l’esprit, comprendre ».

Tu peux utiliser les outils proposés par ton professeur pour ensuite construire ta propre manière de comprendre, de mémoriser et de t’approprier le mouvement. Le VIVRE.

Lorsque tu as compris la structure, le rythme et les sensations, tu peux commencer à jouer avec, changer l’amplitude, modifier l’intention, explorer une autre direction, jouer avec la musicalité et progressivement, passer de « Je connais la chorégraphie » à « Je sais quoi en faire. »

Pour moi, c’est là que la danse devient vraiment intéressante.

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Alors, la prochaine fois que tu as du mal à mémoriser une chorégraphie…

Essaie de la chanter.

‍Compte-la.

Fais des sons.

Exagère les accents.

Associe un mot à un mouvement.

Respire avec le rythme.

Cherche ce qui permet à ton cerveau ET à ton corps de retrouver le chemin.

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Tu n’as pas besoin de multiplier les répétitions jusqu’à l’épuisement ! Tu peux aussi multiplier les points d’ancrage.

Et RAPPELLE-TOI, tu n’as pas besoin de trouver LA bonne manière d’apprendre.

Ce qui compte, c'est que tu trouves la tienne.

Non seulement tu te sentiras capable, confiant(e), légitime mais tu prendras plus de plaisir, tu te compareras moins aux autres, tu douteras moins de tes choix et tu oseras plus facilement.

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PLUS QUE DES PAS À RETENIR.

Des outils pour comprendre ton corps, développer ta musicalité et gagner en liberté sur la piste.

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Moins de contrôle. Plus de JE(U) !

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